APANI Dare to Compare 테스트를 하는 법
- 공정하게 하십시오. 같은 곡. 같은 시작점. 같은 음량 — 이것은 대부분이 인정하는 것보다 더 중요합니다. 같은 자리. 가능하다면 같은 배치. 조건이 정직할 때에만 비교도 정직합니다.
- 한 번에 하나만 바꾸십시오. 스피커, 케이블, 위치, 토인을 바꾸되 한 라운드에 변수는 하나만. 그러지 않으면 비교가 아니라 짐작입니다.
- 큰 소리를 좇지 마십시오. 더 크면 처음 이십 초 동안은 흔히 더 좋게 느껴집니다. 그다음에 피로가 옵니다. 진실은 소리칠 필요가 없습니다.
- 청취 목록을 조명처럼 쓰십시오. 모든 곡은 재생의 특정한 부분을 드러내도록 골라야 합니다. 그래야 무언가 달라졌을 때 무엇이 달라졌는지 정확히 알 수 있습니다.
목록을 재생하며 무엇을 비교할 것인가
음색의 진실. 목소리가 사람처럼 들립니까, 녹음처럼 들립니까? 피아노가 나무와 현으로 느껴집니까, 아니면 그저 음표로 느껴집니까? 가장 좋은 것은 과장하지 않습니다. 가장 좋은 것은 납득시킵니다.
저역의 제어. 저역이 단단하고 음정이 있고 깨끗합니까, 아니면 크고 흐릿합니까? 킥 드럼을 놓치지 않고 베이스 라인을 따라갈 수 있습니까? 가장 좋은 것은 자랑할 수 있는 저역이 아니라 믿을 수 있는 저역입니다.
속도와 정밀함. 타악기를 들어 보십시오. 딱 치고 멈춥니까, 아니면 번지고 물러집니까? 가장 좋은 것은 충격과 소음의 차이입니다.
공간과 안정. 가운데 이미지가 제자리에 물립니까? 악기에 거리와 형태가 있습니까? 음악이 복잡해져도 무대가 흔들리지 않습니까? 가장 좋은 것은 당신의 방 안에 또 하나의 방을 만듭니다.
피로 없는 감정. 디테일이 목표가 아닙니다. 목표는 더 오래, 더 깊이, 더 자주 듣는 것입니다. 가장 좋은 것은 결코 주목을 구걸하지 않습니다. 당신의 시간을 얻어 냅니다.
각 곡이 드러내야 하는 것
사람의 목소리 곡, 정직함이 시작되는 곳. 숨과 존재감을 들으십시오. 그저 보컬이 아니라, 당신 앞에 있는 한 사람을. 치찰음은 또렷하되 결코 날카롭거나 튀어서는 안 됩니다. 흉성은 말 아래에 무게를 실어야 하며, 가느다란 윤곽이어서는 안 됩니다. 당신의 머리가 평가를 멈추고 믿기 시작하는 그 조용한 전환을 찾으십시오. 목소리가 스피커에서가 아니라 스피커 사이에서 나타나는 그 순간을.
피아노 곡. 피아노는 모든 것을 드러냅니다. 타이밍, 음색, 감쇠, 제어. 어택과 피어남을 들으십시오. 음이 때려지고, 그다음 몸처럼 열립니다. 배음의 풍요를, 기음 위의 어른거림을 들으십시오. 그리고 침묵으로의 감쇠를. 사라져 가는 음을 소음이 되지 않은 채 끝까지 따라갈 수 있는지를. 피아노가 옳을 때 사람은 '소리 좋네'라고 생각하지 않습니다. 저것은 악기다, 라고 생각합니다.
베이스와 킥 곡. 이것은 저역을 더 많이 내라는 이야기가 아닙니다. 참된 저역에 관한 이야기입니다. 압력만이 아니라 음정을 들으십시오. 음을 셀 수 있습니까? 결을 들으십시오. 현 위의 손가락, 채 아래의 가죽, 그 일격의 형태. 분리를 들으십시오. 킥 드럼과 베이스 라인이 뭉개진 하나가 아니라 서로 다른 두 목소리임을. 저역이 정직하면 시스템 전체가 값비싸게 느껴집니다.
타악기와 과도음 곡. 여기서는 속도와 제어와 사실감이 관건입니다. 치고 멈추는 것을 들으십시오. 타격은 즉각적으로, 그 뒤의 고요는 깨끗하게. 심벌의 광택을 들으십시오. 섬세하고 트여 있으며, 결코 거칠거나 거슬거슬하지 않게. 그리고 스피커가 애쓰지 않는 듯한 그 수월함을 찾으십시오.
공간과 무대 곡. 여기서 시스템은 하나의 장소가 됩니다. 넓이와 깊이를 들으십시오. 좌우의 위치만이 아니라 거리를 가진 악기를. 안정된 중앙 이미지를 들으십시오. 목소리가 고정되어 떠돌지 않음을. 그리고 방이 열리는 것을, 벽이 한 걸음 물러서듯이.
다이내믹 곡. 크지 않고, 살아 있게. 힘겨움 없이 여림에서 셈으로 오가는 것을, 압축되지 않고 자연스럽게 쌓이는 크레셴도를 들으십시오. 소름이 돋는 순간, 그 솟구침과 들어 올림, 그리고 시스템이 성격을 바꾸지 않은 채 속삭이고 또 포효할 수 있다는 그 느낌을 찾으십시오.
복잡한 믹스 곡. 많은 시스템이 단순한 음악에서는 인상적으로 들립니다. 진실은 여기서 드러납니다. 해부하지 않는 분리를 들으십시오. 각 선율을 따라갈 수 있으면서도 노래는 온전히 남아 있음을. 임상적이지 않은 명료함을, 더 크게가 아니라 더 오래 들을 수 있는 힘을 찾으십시오.
'이 노래는 내가 안다' 곡, 그 가운데 가장 중요한 것. 여러 해 사랑해 온 노래, 벽 너머로도 알아볼 수 있는 노래를 고르십시오. 마법을 잃지 않은 채, 여태 알아채지 못했던 무언가를 들으십시오. 신뢰와 편안함, 그 깊은 내면의 '그래'를 찾으십시오. 당신이 가장 아끼는 노래가 더 그 자신답게 들릴 때, 당신에게는 누구의 동의도 필요하지 않기 때문입니다.
목록의 요점은 완벽이 아니라 진실이다
메모를 하고 있는 자신을 발견하면, 몸으로 돌아오십시오. 다른 누군가가 한 말을 좇고 있는 자신을 발견하면, 음악으로 돌아오십시오.
당신의 귀는 어떤 공동체에게 인상을 남기려고 있는 것이 아닙니다. 당신에게 참되게 느껴지는 것으로 당신을 이끌기 위해 있습니다.
그러니 목록을 재생하십시오. 가까이 들으십시오. 그리고 끝에 이르면 무언가를 알아차리게 됩니다. 당신은 더 이상 '내가 무엇을 들어야 하는가'를 묻지 않습니다. '나는 내가 무엇을 듣는지 안다'고 말합니다.
알게 되는 순간
비교가 힘들이지 않게 되는 순간, 당신은 그것을 느낍니다. 한쪽은 당신을 앞으로 기울이게 하고, 다른 쪽은 당신을 분석하게 합니다. 한쪽은 소리를 열고, 다른 쪽은 소리를 당신 쪽으로 밀어붙입니다.
그리고 문득 그 결정은 더 이상 논쟁이 아닙니다. 그것은 고요한 확신이 됩니다.
이것은 남들을 향한 도전이 아닙니다. 자기 자신을 향한 도전입니다. Dare to Compare가 뜻하는 바는 하나입니다. 기대와 어긋나더라도, 들어 온 말과 어긋나더라도, 진실을 들을 만큼 용감할 것. 오디오파일의 가장 높은 단계는 옳은 장비를 갖는 것이 아니라 자신의 판단을 갖는 것이기 때문입니다.
당신 자신의 경험보다 더 많은 진실을 담은 것은 없습니다.








