Prof. Dr. Lambertz
Prof. dr Lambertz, från Schweiz, bidrar med femtiotvå års intensivt arbete med musikåtergivning, perceptionsforskning och utveckling av argument i opinionsbildande medier. Detta är grundens filosofiska och psykoakustiska hälft. Allt som följer i APANI Audiophiles formspråk, envisheten om sanning framför karaktär, avvisandet av färgning som marknadsförs som smak, disciplinen i mätbar utvärdering, kommer från denna hälft av samarbetet.
Dipl.-Ing. Johannes Siegler
Civilingenjör Johannes Siegler bidrar med mer än trettio års forskning och utveckling inom akustik, högtalarkonstruktion och studioteknik, och är dessutom musiker och mastringstekniker. Detta är grundens tekniska hälft, och skälet till att APANI:s filosofiska anspråk kan översättas till högtalare som faktiskt uppför sig som filosofin kräver.
Den tredje kraften
För att föra idén om Music Transformer till dess fulla globala genomslag behövde APANI en tredje kraft, och fann den i Juzheng, JZ, grundat i Guangzhou av Derik Shen. JZ arbetar efter ett enkelt men djupt credo: att återge själens ljud.
Made in China rätt gjort är på denna nivå ingen kompromiss. Det är sammansmältningen av tradition, teknik och ansvar: exakt, pålitligt, kostnadsmedvetet och djupt hängivet kvaliteten. JZ bidrar med ljud- och videoavkodning i världsklass, flerkanalsförstärkare i 5.1 och 7.1, high end-biografprocessorer, avancerad DSP-hårdvara och mjukvara, forsknings- och utvecklingsstrukturer byggda sedan 2010, en patentportfölj och certifieringar som HDMI 2.0, DTS-HD och Dolby HD. JZ:s produkter driver hemmabiografer, dedikerade lyssningsrum, spa, hotell, villor och klubbar, överallt där känsla och tillförlitlighet måste samsas.
Ett kompromisslöst projekt
Tillsammans beslöt prof. Lambertz och Johannes Siegler att föra sin samlade kunskap in i ett enda kompromisslöst projekt: APANI i samarbete med Backes & Müller, med JZ som bidrar med den tillverknings- och forskningskraft som krävs för att föra idén om Music Transformer ut i världen.
Syftet med detta samarbete är att föra de ofta närmast neurotiskt förda debatterna om varseblivning, ljudbeskrivningar och tillbehörsmyter tillbaka till deras ursprung: till musiken själv och den känslomässiga upplevelsen. Det ändlösa ormoljepratet om nätkablar, filter och exotiska tillbehör ska avslöjas som orimligt genom att fokus flyttas tillbaka dit det hör hemma, till den autentiska återgivningen av den musikaliska händelsen. Hemma bör det åter vara musiken som ger oss gåshud, inte tillbehören i racket.
